Cortometrajes en foco: Charlotte

flixpeliculasagosto 2, 2022

El cortometraje animado de Zach Dorn “Charlotte” cubre mucho terreno en sus 13 minutos que cuando termina, realmente no puedes creer que haya terminado. Se prepara para un largometraje, con múltiples generaciones de una unidad familiar que acepta el éxito de una canción pop (el título de la película) escrita hace 50 años y que ahora ha resurgido en forma de versión de un artista contemporáneo. . La mujer que escribió la canción, Lena Black (con la voz de O-Lan Jones), ha estado fuera del centro de atención durante mucho tiempo, pero tiene dos hijos adultos y un nieto llamado Eli (con la voz de Devin Schlatter), que tiene ambiciones de escribir canciones. propio, para consternación de su madre (con la voz de Phoebe Jane Hart), quien preferiría que se mantuviera al margen del negocio de la música.

La película de Dorn nos da una visión clara de la vida de estos personajes a medida que la película salta en el tiempo. La frustración de Lena Black con una entrevista condescendiente en un programa de entrevistas ayuda en gran medida a explicar su comportamiento con sus propios hijos, quienes, como adultos, todavía intentan clasificar su experiencia de vivir con ella y cómo eso ha informado su crianza. Eli graba cintas para su padre separado (a quien nunca conocemos) porque su propia madre no puede aceptar su interés por la música. Él está escribiendo canciones que los niños escriben a esta edad y está ferozmente orgulloso de ellas (es extraño, pero «Dog Patient Dog» se quedará en tu cabeza más que los fragmentos de «Charlotte» que escuchamos).

El estilo de animación/títeres funciona bien para este material, especialmente en esta era de cortometrajes cuando se usan títeres y la animación se emplea a menudo para recreaciones documentales (ver “Shots In the Dark WIth David Godlis” de hace unos meses, solo un ejemplo) . Me he acostumbrado tanto a este enfoque que en realidad me hizo mirar hacia arriba para ver si estas personas eran realmente reales. De alguna manera nunca me canso de este método táctil. La historia se siente vivida e increíblemente personal, pero Dorn está trabajando desde cero y tiene un gran afecto por sus personajes, con sus defectos y todo. Las imperfecciones del estilo de animación complementan las vidas desordenadas que estos personajes llevan actualmente. Nos atrae mágicamente más cerca.

La película me recordó a las novelas de Nick Hornby (Sobre un chico y Julieta, Desnuda, en particular) y Dorn es igualmente sabio sobre el papel que juega la música en nuestras vidas personales y cómo puede volver a atormentarnos cuando menos lo esperamos. Tal vez algún día, “Dog Patient Dog” se convierta en una sensación pop, dejando un rastro de fans felices y vidas personales desordenadas a su paso.

Preguntas y respuestas con el director Zach Dorn

¿Cómo se llegó a esto?

“Charlotte” tomó forma después de escuchar la versión de Carly Rae Jepsen de “Both Sides Now” de Joni Mitchell mientras compraba en una tienda por departamentos en Santa Clarita, California. No estoy seguro si estás familiarizado con la versión de Carly Rae Jepsen, pero es innegablemente optimista y pegadiza. La canción es una interpretación inesperada de una obra maestra tan sentimental como melancólica. Durante meses, imaginé estas dos canciones en una conversación. Había algo irreconciliable entre ellos, una distancia cavernosa, pero no podía superar la sensación de que Carly Rae Jepsen y Joni Mitchell seguían cantando la misma canción. Esta contradicción inspiró el guión y el estilo de animación.

Cuéntame sobre el proceso de animación para ti. Parece una combinación de stop-motion y títeres.

Pasé mis veinte años como titiritero, realizando espectáculos de títeres multimedia en boleras, autocines y galerías de arte en toda América del Norte. “Charlotte” es mi primer intento de transformar este estilo de títeres en vivo en una película completamente en stop-motion.

Para los títeres, colaboré con mis amigos Oliver Levine y Lily Windsor, y fabriqué todos los decorados y la utilería en mi apartamento de una habitación durante unos diez meses. Luego, durante el primer encierro, abandoné mi colchón y transformé mi dormitorio de 10′ x 10′ en un espacio de filmación donde filmé, animé y edité la película.

Obtenemos una visión muy clara de esta familia, quiénes son y con qué están tratando, desde el pasado y el presente, con una nueva generación directamente afectada por la música. ¿Fue difícil reducir todo a un corto de 13 minutos?

Comencé el proceso escribiendo desde las perspectivas de unos ocho personajes que tenían una conexión con la versión original de «Charlotte» de Lena Black y la portada de TYM. Por ejemplo, pasaría unos días escribiendo desde la perspectiva del gerente de TYM y luego cambiaría a escribir una pseudo-memoria de uno de los ex maridos de Lena Black. Eventualmente, las vidas de Lena Black y TYM se volvieron increíblemente reales. Incluso ahora, a menudo me sorprende que Lena y TYM en realidad no existan. Esta claridad de sus mundos facilitó bastante el proceso de escritura, pero condujo a un guión demasiado largo. Como estaba animando esta película solo, tenía que conseguir algo de unos 15 minutos. El proceso de tallado fue un verdadero desafío.

Había algo en las historias de Eli y Diane, aunque directamente sin relación con la canción, que capturaba las contradicciones entre las versiones de TYM y Lena de «Charlotte». La relación de Diane y Eli se sintió como la manera perfecta de enmarcar y contener los mundos de los dos músicos. Ambos me ayudaron a dar forma a la historia en sus últimas 13 páginas.

Hay tantos temas ricos en posibilidades aquí y la película logra mucho. ¿Estás interesado en explorar más sobre el papel que juega la música en nuestras vidas?

Mis padres eran músicos fallidos que se convirtieron en vendedores de pianos. Si bien crecí con pianos en mi casa, representaron un fracaso de las ambiciones artísticas de mis padres y, después de su divorcio y el declive del mercado doméstico de pianos, un fracaso de las actividades de la clase media estadounidense. Por esta razón, me fascina el conflicto interno-vivo de la música, donde una canción puede decir una cosa, pero ofrecer algo completamente diferente.

¿Cómo hiciste para elegir las voces?

Un actor que leía a Lena Black estaba trabajando con O-Lan Jones en ese momento y la recomendó. No podía creerlo. Le envié el guión y O-Lan estuvo de acuerdo. Fue una extraña coincidencia, porque la madre de O-Lan trabajaba en el Café Wha, que aparece en la película, y pasó mucho tiempo allí mientras crecía. Además, O-Lan también es una música increíble.

Leyó el monólogo de apertura en Zoom y el personaje cobró vida. Quería parecer que sabía lo que estaba haciendo, así que intenté dirigirla y fracasé miserablemente. Sabía exactamente lo que estaba haciendo y, en cierto modo, probablemente conocía a Lena Black mejor que yo.

Devin Schlatter, quien da voz a Eli, era hijo de un amigo de un amigo. Cuando lo entrevisté en Zoom, era un niño muy travieso. Siguió engañando a su madre, encendiendo filtros faciales mientras hablábamos, y ella seguía sintiéndose frustrada y avergonzada como si él arruinara la audición, pero, en realidad, lo estaba haciendo bien. ¡Y tiene una voz ronca increíble!

¿Qué sigue para ti?

En este momento, espero encontrar financiación para crear un documental experimental sobre Livia Soprano y esta mutación genética llamada BRCA. En la película, recreo videos caseros de la familia a través de animación stop-motion y finjo profundamente el rostro de mi madre muerta en un grupo de actrices italoamericanas mientras cocinan su famosa receta de relleno italiano.

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