La imagen es felicidad: Jean-Luc Godard (1930-2022) | Homenajes

flixpeliculasseptiembre 13, 2022

El ritmo de trabajo de Godard fue siempre acelerado, incluso furioso, pero sereno y cada vez más perverso; siempre estaba muy serio y nos estaba molestando. Un teatro de repertorio aún puede albergar audiencias jóvenes para las películas modernistas de Godard de la década de 1960, que aún transmiten una especie de seducción de chico malo y glamour visual que transmite la mayor parte de su juego de ideas en constante cambio; ese mismo público no sale para su obra posterior porque le falta ese visual pop de los 60.

Godard estaba vivo pero atrapado en un mar de citas y puntos de comparación, y se podría decir que fue el James Joyce del cine modernista; en su período medio también trató de ser el Bertolt Brecht del cine, pero eso realmente no funcionó, y después de eso fue un proveedor muy retorcido de futilidad erudita. Su mente estaba llena de baratijas intelectuales, el sistema de defensa de un joven solitario sensible, por lo que estaba protegido por todas sus referencias pero también amurallado. Podría haber durado para siempre, y casi lo hizo, pero Godard decidió irse. en sus propios términos a través del suicidio asistido: «Fue su decisión y era importante para él que se supiera», se lee en un comunicado de su tercera esposa y colaboradora Anne-Marie Mi.éville.

«Vivre Sa Vie»

En «Vive Sa Vie” (1962), que es quizás la mejor o más conmovedora primera película de Godard, Anna Karina interpreta a una chica que mira fijamente a Falconetti en “La pasión de Juana de Arco” de Carl Dreyer (1928) y quiere estar en una película, pero ella no es; la ironía es que el personaje de Karina está en una película y en una película de Godard de primer nivel, pero ella no es consciente de eso. Pero Godard lo es. Y eso explica su secreto y profunda satisfacción y por qué hizo tantas películas como hizo, como si hubiera encontrado un secreto de vida eterna para él y para Karina, su novia definitiva. Ella luchó con su propia pasividad y finalmente necesitaba encontrar la fuerza para escapar de su mirada, incluso si estaba marcada por ella para siempre, y no necesariamente infelizmente. Karina habló con mucho cariño de Godard en entrevistas como una mujer mayor.

Godard y Karina fueron amantes y colaboradores en la década de 1960, y las películas de Godard con Karina tratan sobre cómo él quiere amarla y cómo finalmente no lo logra, y eso puede llegar a ser extremadamente deprimente incluso como un tema tácito, porque este la falta de sentimiento y conciencia de esa falta subyace a todo lo demás en su trabajo conjunto. Su personaje en “Vivre Sa Vie” es derribado al final, como en una película barata de gánsteres, no como una obra maestra de Dreyer.

Había un romántico en Godard, pero este romanticismo era infantilmente extraño y reservado incluso en su extrema vejez. En todas las épocas de su dilatada carrera, Godard nos hace tomar conciencia del cine como cine y no siente la necesidad de crearnos un facsímil de la realidad; sus películas son sobre películas y cómo la vida no está a la altura. En muchas de sus imágenes, toca música exuberante y emotiva en las bandas sonoras y la interrumpe abruptamente, como si no la merecieramos. (Godard percibe los cuartetos de cuerda de Beethoven como los más altos logros artísticos). El hecho de que la música suene y suene ininterrumpidamente después del apagón al final de «Vivre Sa Vie» es una señal de Godard de que la muerte podría ser más hermosa o elevada. de lo que ha sido la vida.

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