Lo mejor que nunca esperó: Luck La directora Peggy Holmes habla sobre la buena y la mala suerte | Entrevistas

flixpeliculasagosto 2, 2022

¿Puedes hablarme de un momento en el que te sentiste afortunado?

¡Oh Dios mío! Hay dos cosas sobre la película por las que me siento afortunado. A) que pudimos seguir trabajando a través de COVID. Hicimos toda esta película sobre Zoom, y B) con respecto a la película, el elenco. Nos sentimos muy afortunados de tener este increíble elenco en esta película.

Tienes un fondo inusual para la animación. ¿Qué aporta tu carrera como bailarina y coreógrafa a este proyecto? ¿Cómo influye en tu forma de ver la dirección?

No soy un artista en absoluto. No tengo formación en artes visuales. No puedo dibujar. No puedo hacer ninguna de esas cosas que estos increíbles artistas hacen en la animación. Pero lo que puedo hacer es traer a la mesa esta idea de ritmo. Solo veo todo como un número de baile, así que realmente puedo aportar un cierto ritmo a las secuencias que tal vez alguien más no abordaría de esa manera. Amo la danza, amo el movimiento, amo los cuerpos que se mueven en el espacio. En muchas películas en las que trabajé como coreógrafo, coreografiaba una secuencia que no parecía coreografiada. Diseñaríamos cada movimiento para ayudar a contar la historia de lo que estaba pasando en esa secuencia de canciones. Y ese es el tipo de trabajo matizado que amo. Cuando me di cuenta de que podía tomar ese tipo de trabajo y ponerlo en el mundo de la animación, dije: «Esto tiene mucho sentido para mí».

Cuando eres coreógrafo, estás moviendo cuerpos humanos en un mundo de gravedad constante. En esta película, estás haciendo movimiento para muchos cuerpos no humanos y, a veces, donde la gravedad no es constante. Sabemos cómo se mueve un gato y el gato se mueve de manera muy realista en esta película. Pero también tienes un dragón y un unicornio y conejitos que hacen cosas que los conejitos no hacen. ¿Qué haces para que eso sea creíble dentro del contexto de este mundo de fantasía?

Una cosa que hacemos es hablar de formas. Entonces, trabajamos con el artista de la historia incluso antes de que estemos animando. Y lo que fue una gran herramienta para nosotros fue mirar todos los diferentes tamaños en la película y el elenco. Tienes a Jane Fonda, este personaje, un dragón, de 40 pies de alto, y ella tiene que tener una conversación con Sam, que mide solo un metro setenta y es humano. De repente, sabes que tienes que llevar a este dragón desde aquí arriba hasta allá abajo. Por lo tanto, se trata de simplemente jugar con esas formas del cuerpo e introducir la idea de que no tienes que simplemente bajar, puedes dirigir con la cabeza y luego girar el cuello, algo que se vería más dinámico al bajar. al nivel de Sam. Es divertido jugar con ese tipo de formas para descubrir qué va a contar la mejor historia.

¿Qué hace a un gran actor de doblaje? ¿Alguien que pueda hacerlo todo sin depender del movimiento o la expresión facial?

Es realmente una cuestión de llevarlos al proceso lo suficientemente temprano como para que entiendan lo que su personaje está haciendo físicamente. Les mostraríamos las secuencias del storyboard. Creo que eso es súper, súper importante. Y realmente, se trata simplemente de transmitirles la importancia de la energía. Tienen que tomar todo ese movimiento corporal y esa fisicalidad y hacer que salga de su voz. Es muy difícil. Realmente es solo una cuestión de estar a su lado y apoyarlos para que puedan obtener esa energía para brindarte ese rendimiento. Y no pueden moverse mientras lo hacen. Necesitan permanecer en el micrófono, por lo que es muy, muy desafiante. Pero hicieron un trabajo increíble. Y tengo que decir que nuestros actores estaban totalmente listos para hacer muchas tomas donde todos sentimos que eso era todo. Esa era la toma que necesitábamos.

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