Quiere que la gente entre en el sueño: Mary Sweeney en Lost Highway, Mulholland Dr. y The Straight Story | Entrevistas

flixpeliculasagosto 4, 2022

Esa idea de no deletrearlo todo, tanto como escritor como editor, me recuerda los momentos finales de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, «The Straight Story», que fue la primera película de David Lynch que vi.

¡Oh, vaya! ¡Qué introducción a David! Está bien, prepárate… [laughs]

Me encanta cómo permaneces en el silencio significativo compartido entre los hermanos, en lugar de depender de montones de diálogos.

Tuve el gran privilegio de poder reescribir en caso de que alguien más decidiera hacer cosas con ese guión. Yo tuve la última palabra. David no se sienta en la sala de montaje conmigo, pero todo tiene que ser de acuerdo a sus gustos y, afortunadamente, nos gustaban muchas cosas iguales. Había varias personas, y David no era una de ellas, que querían más al final del guión. Eran como, «Está bien… ¿es eso?» Pero esa historia es tan emocionalmente poderosa y tan simple que fácilmente podría prestarse a sentimientos y tonterías si no eres muy, muy moderado con ella y la mantienes muy sobria. El diálogo es intencionalmente sobrio en la imagen porque así es como recuerdo a todas estas personas cuando crecí aquí. Es en gran medida una carta de amor a esta parte del país, y a muchas otras partes que se consideran «paso elevado». Quería mostrar cómo las personas que lo ocupan tienen dignidad y, aunque carezcan del poder del lenguaje, encuentran otras formas de comunicarse. La falta de diálogo y la forma en que lo edité fue muy consistente con ese tipo de cultura lacónica.

Siento que la actuación de Richard Farnsworth en la película es una de las mejores de todo el cine. Cuando entrevisté al ingeniero de música y mezclador de regrabación de la película, John Neff, dijo que había casos en los que leías a Richard sus líneas cuando él no podía recordarlas, y que elegías dejar todas las indicaciones en forma de imagen. , lo que resultó en que Alvin pareciera ser un gran pensador.

Bueno, permítanme especificar en honor al difunto gran Richard Farnsworth que solo tuvo una escena en la que tuvo muchos problemas, y creo que esto es de lo que John estaba hablando. En primer lugar, no estuve mucho en el set. Estuve en la sala de montaje la mayor parte del tiempo. La escena con la que Richard luchó involucra a Alvin compartiendo una historia de guerra con un compañero veterano en un bar, y contenía mucho diálogo. Cuando filmamos eso, me senté junto a Richard y lo indiqué. Esa fue una escena particularmente calibrada, de hecho, porque Wiley Harker, el otro actor, estaba profundamente conmovido por el diálogo, y se notaba que Richard también lo estaba. Es una persona de sentimientos tan profundos que no necesita actuar, pero también es un excelente actor. Richard conoce el espacio entre las palabras y es muy bueno para incorporarlo. Wiley Harker estaba tan emocionado que sollozaba en ciertos puntos, y realmente tuve que afinar bastante esa escena para mantener su emoción allí, pero no dejar que se fuera demasiado. Estaba muy molesto. Richard también lo estaba, pero menos, y sus pausas funcionaron para la escena. Tuve que eliminar parte del aire de las tomas de Wiley, mientras preservaba algunos de los silencios, así como los silencios en las transiciones.

La absoluta insistencia del cerebro humano en descifrar lo que está mirando es parte de nuestro instinto de supervivencia. “Oh, ¿eso de ahí es un perro? ¿O es un oso? Cuando no puede identificar algo, su cerebro se pone a trabajar de inmediato tratando de extraer información del archivo de su vida y sus recuerdos para explicar lo que está sucediendo. Esa escena es un ejemplo perfecto de lo que ocurre cuando le das un silencio a la audiencia. Termina en un plano general desde el otro lado de la barra en la espalda de los personajes, y no lo dejaron correr lo suficiente. Podría haberme quedado fácilmente en esa toma durante otros cinco o diez segundos. Esa es una escena tan conmovedora, y cuando haces algo abstracto o retienes cierta información, en este caso, mantener la cámara en la espalda de los actores y no mostrar sus rostros, dejando que la audiencia se siente como si estos dos tipos estuvieran sentados y contemplando. usted, como espectador, completará cuál es el significado de eso desde su propio paisaje emocional. Esas son las películas en las que no puedes dejar de pensar por la mañana.

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