TIFF 2022: Hermano, Butcher’s Crossing, El rey perdido

flixpeliculasseptiembre 10, 2022

El viernes por la noche es cuando el Festival Internacional de Cine de Toronto realmente explota a medida que llegan más periodistas, gente de la industria y estrellas para disfrutar de todo lo que el evento tiene para ofrecer. En una parte de la ciudad, los estrenos mundiales de próximos estrenos como «Bros» y «The Woman King» (haga clic para ver reseñas de ambos), pero este año me concentré en lo que podrían considerarse películas más pequeñas de esta sección del festival, incluido un pequeño drama canadiense que espero se haga muy, muy grande.

Clemente Virgo «Hermano» es esa cosa maravillosa que todos los asistentes al festival quieren experimentar: lo inesperado y destacado. Es fácilmente el mejor estreno de los primeros días del festival para mí. Virgo admira descaradamente el trabajo de Barry Jenkins, particularmente «If Beale Street Could Talk», y siento que aquí también hay una pizca de las películas «Small Axe» de Steve McQueen, pero también tiene su propia voz segura y lírica. Su compleja película revela el dolor negro de una manera que no hemos visto tan a menudo. Hemos visto muchas historias sobre la lucha y la violencia, pero rara vez el costo emocional e incluso físico que supone para los seres queridos y toda una comunidad.

“Brother” es un drama conmovedor sobre un joven obligado en cierto sentido a ser un patriarca—protege a su hermano menor siempre que es posible—pero también es un ser humano vulnerable por derecho propio, alguien que conoce el peligro potencial en cada esquina. . Aún así, se niega a mirar hacia abajo avergonzado o retroceder con miedo. Y luego el guión de Virgo, basado en el libro de David Chariandy, lo refleja con otro joven, un hermano, obligado a ser también un protector.

El fenomenal Aaron Pierre («The Underground Railroad») interpreta a Francis y Lamar Johnson («The Hate U Give») interpreta a su hermano menor Michael. Son niños jamaicano-canadienses que viven en un área de Toronto conocida como Scarborough en la década de 1990, cuando la violencia comienza a aumentar en su comunidad. Su madre Ruth (Marsha Stephanie Blake) tiene que trabajar hasta altas horas de la noche para poner comida en la mesa, por lo que Francis se convierte en una especie de guardián, protegiendo al joven Michael cuando tiene miedo y enseñándole cómo ser un hombre. Al mismo tiempo, la película rastrea a Michael diez años después, revelando que Francis está muerto en esa mitad de la película, y Ruth ha estado casi catatónica de dolor desde entonces. Cuando Aisha (Kiana Madeira), una antigua novia de Michael, vuelve a verlos, Ruth apenas se mueve. Michael dice que ella no habla mucho, y Johnson sorprendentemente lleva el peso de alguien obligado a entrar en estasis no solo por el dolor sino también para proteger a su madre. La diferencia en el lenguaje corporal entre el joven e ingenuo Michael y el que todavía está atormentado por la muerte de su hermano es sutil pero cautivadora.

Hay tantos detalles como ese en «Brother», desde su fascinante diseño de sonido hasta una hermosa partitura de Todor Kobakov (que claramente pretende recordar a Nicholas Britell, pero lo logra) hasta la forma en que Virgo captura la geografía y el sentimiento de su entorno. Es muy bueno para transmitir la ubicación de las personas en un espacio, ya sea el departamento que llegamos a conocer tan bien, las calles peligrosas que lo rodean o una fiesta en la que estos personajes cada vez más problemáticos y simplemente sonríen y se mueven. Hay tanta gracia en la filmación aquí, que va y viene a través del tiempo, se construye como un thriller debido a nuestra conciencia de que Francisco morirá, pero sin perder nunca de vista a sus personajes en el camino.

Ayuda mucho tener talentos como Pierre, Johnson, Blake y Madeira en lo que es en gran medida una pieza de cuatro personajes durante la mayor parte del tiempo de ejecución; cabe señalar que Lovell Adams-Gray también es muy bueno en un papel crucial en el acto final también. Pierre es un artista tan cautivador, alguien con una presencia física increíble pero también con una profunda corriente emocional en su lenguaje corporal y esos ojos. Comprende que Francis está en esa edad en la que quiere algo más que un futuro predecible de trabajo doméstico y se siente cada vez más frustrado por las decepciones de su vida. Johnson lo iguala latido a latido, viendo cómo Francis está tomando mayores riesgos y dándose cuenta de que la confianza de su hermano pronto podría ser peligrosa. Y luego está Blake, quien transmite un dolor y un trauma profundos de una manera que nunca se siente manipuladora.

“Brother” es el tipo de película que espero obtenga un distribuidor importante, pero la preocupación se quedará atrapada en el circuito de festivales y nunca se ampliará. Es demasiado bueno dejar que eso suceda. Esta película merece tu atención.

Por supuesto, ayuda tener una estrella si estás tratando de superar ese bache para lanzarte a gran escala, y Gabe Polsky “Cruce del Carnicero” tiene uno enorme en Nicolas Cage, montando una ola de elogios por películas como «Pig» y «The Unbearable Weight of Massive Talent». The Cage aquí no es tan tenue como el arte y ensayo de los últimos años, pero tampoco habrá clips de YouTube de su actuación. Está en algún punto intermedio y, lamentablemente, un poco inconsistente. Nunca se da cuenta del grado de amenaza de este villano occidental, pero eso es principalmente producto de una película que es demasiado inerte y demasiado superficial para profundizar en los fundamentos filosóficos profundos de su fuente.

Los coguionistas Polsky y Liam Satre-Meloy adaptan la querida novela de 1960 de John Williams, uno de los primeros libros de este tipo que realmente deconstruye el Viejo Oeste en forma literaria. No he leído el libro, pero investigué un poco para ver en qué se diferencia. y vi algunas comparaciones con Cormac McCarthy si buscas un tono. La historia tiene lugar en la década de 1870, cuando los viajes al oeste comienzan a producir cada vez menos resultados positivos. Y, sin embargo, esa región todavía tenía ese atractivo, incluso para un niño de Harvard llamado Will Andrews (Fred Hechinger), que lo deja todo atrás para encontrar un propósito en las Montañas Rocosas. (En el libro, aparentemente está inspirado en Ralph Waldo Emerson). Por supuesto, cualquiera que haya visto un western sabe que el chico de la ciudad aprenderá un par de cosas sobre la brutalidad de la vida en el campo.

Will se relaciona con un cazador de búfalos llamado Miller (Cage), una figura imponente que habla de un valle que una vez encontró repleto de miles de bestias, suficientes para retirarse de las ganancias obtenidas por la venta de sus pieles. Will acepta financiar un viaje de cacería y la pareja sale con otros dos viajeros, un golpeador de la Biblia (Xander Berkeley) y un comodín (Jeremy Bobb). El nominado al Oscar Paul Raci y la gran Rachel Keller interpretan papeles relativamente desagradecidos en la ciudad, pero la mayor parte de la película consiste en cuatro hombres en la pista, y al menos uno de ellos puede no estar completamente cuerdo. Te daré una adivina quién.

“Butcher’s Crossing” no es un trabajo deprimente, pero tiene un gran defecto fatal en el sentido de que su protagonista es una especie de agujero negro. Simplemente no sabemos lo suficiente sobre Will como para preocuparnos por lo que le suceda y su progresión de niño de Harvard a cazador de búfalos se siente simplemente como una función de la trama. No es culpa de Hechinger, y apuesto a que el personaje es más rico en la página, pero esto parece una adaptación que golpea los puntos de la trama de su fuente y pierde la mayor parte del significado entre líneas.

Una cualidad igualmente aburrida impregna la decepcionante obra de Stephen Frears. «El rey perdido» una reunión del director nominado al Oscar con los escritores de su «Philomena», nominada al Oscar, Steve Coogan y Jeff Pope. Adaptan la historia real de Philippa Langley (Sally Hawkins), una madre divorciada con dos hijos que se obsesionó con corregir el registro y encontrar los restos del rey Ricardo III. Aquí hay un material fascinante sobre la historia revisionista, la idea es que la gente ha llegado a aceptar la versión de Shakespeare del rey usurpador deformado, y cómo a veces se necesita una persona única para corregir los errores del pasado. Todo está perfectamente bien en términos de narración real, el tipo de anécdota «¿leíste sobre el ama de casa que corrigió a Shakespeare?» que uno podría contar mientras toma una copa, pero tal vez a veces la leyenda es más emocionante que la verdad.

Nos encontramos con Philippa en un trabajo que odia con un exmarido (Coogan) que deja a sus hijos camino a sus citas con coincidencias en línea. Ella también está lidiando con una enfermedad física propia, que la acerca a la historia de Ricardo III después de ver una producción de la obra con su hijo mayor. ¿Estaba realmente deformado? ¿Era realmente un líder ilegítimo? De repente, está viendo a Richard en todas partes, literalmente. Él la persigue cuando se involucra con la Sociedad Ricardo III, un grupo de aficionados que se sientan y hablan sobre los errores de la historia con respecto al rey, pero que no parecen hacer mucho al respecto más allá de levantar una pinta enojados. Langley está lista para la acción incluso cuando los historiadores y los burócratas intentan disuadirla.

En esencia, «The Lost King» es una historia desvalida, la historia de una mujer que terminó siendo empujada por los hombres que parecían disfrutar diciéndole que estaba equivocada. Se espera que Hawkins sea sólido, ya que encuentra el equilibrio de Philippa de frustración pero confianza creciente. A las personas a las que les gusta la película lo harán en gran medida por lo que ella aporta. Su trabajo fue casi suficiente para mí, pero es un caso clásico de la historia real, y probablemente el libro que primero contó la historia real, siendo más interesante que la película al respecto.

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